Zhan Yujie/Có phải "không chỉnh sửa" là chuyện hoang đường hay chuyện hoang đường trong nhiếp ảnh? Hãy bắt đầu từ sự cố hình ảnh chữ P của hoàng gia Anh Kubet
Vào ngày 11 tháng 3 năm 2024, Kate Middleton Kubet, Công nương xứ Wales, đã tung ra bức ảnh cô kỷ niệm Ngày của Mẹ cùng các con. Sau đó, giới truyền thông phát hiện ra bức ảnh đã bị chỉnh sửa và Kate cũng đã lên tiếng xin lỗi. (Nhiếp ảnh/Rasid Necati Aslim/Anadolu qua AFP)
Tháng 3 này (2024), Ngày của Mẹ ở Anh Cùng ngày Kubet, Cung điện Kensington đã công bố một bức ảnh của Kate Middleton, Công nương xứ Wales và ba đứa con của họ trên mạng xã hội. Trong ảnh, người phụ nữ 42 tuổi đang mỉm cười ngồi trên chiếc ghế liễu gai ngoài trời, xung quanh là ba đứa trẻ, đứa nào cũng nở nụ cười rạng rỡ. Không lâu sau, đoạn video cảm động về cha mẹ hoàng gia này đã bị giới truyền thông gỡ xuống vì xem xét chi tiết bức ảnh cho thấy tay trái của Công chúa Charlotte không thẳng hàng với tay áo vest, khóa kéo của Kate không đối xứng và không có đám cưới trên ngón tay. Chiếc nhẫn...càng nhìn kỹ càng thấy có nhiều khuyết điểm. Ngày hôm sau, Kate đăng một bài đăng lên mạng xã hội giải thích rằng cô "giống như nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư, đôi khi cố gắng chỉnh sửa ảnh" chỉ khiến mọi người suy đoán rằng gia đình hoàng gia muốn che giấu điều gì đó.
Nhiều phương tiện truyền thông chỉ ra rằng đây không phải là lần đầu tiên Hoàng tử William và vợ xứ Wales bị bắt quả tang, ngay cả những bức ảnh của Nữ hoàng Elizabeth II (Elizabeth II) trong ngày sinh nhật lần thứ 97 của bà cũng bị phát hiện đã chỉnh sửa. Nhà sử học người Anh Ed. Ed Owens, giám đốc hoàng gia, cho biết đã có trường hợp ảnh báo chí hoàng gia được chỉnh sửa trong nhiều năm và công việc của các nhiếp ảnh gia hoàng gia hoặc họa sĩ vẽ chân dung trong suốt lịch sử là làm cho chúng trông "ăn ảnh" hơn. Tuy nhiên, trước sự xuất hiện của phần mềm Photoshop và các ứng dụng chỉnh sửa ảnh khác nhau, mọi người có những quan niệm khác nhau về tính xác thực của tin tức vào thời điểm đó. Việc chỉnh sửa một số lượng lớn hình ảnh truyền thông có thực sự phổ biến không? Chúng ta hãy nhân cơ hội này để nói về lịch sử của công nghệ hậu kỳ trong phòng tối nhiếp ảnh của “P-picture” và việc chỉnh sửa cũng như những lầm tưởng về đạo đức của nó.
Ngay cả trong thời đại nhiếp ảnh kỹ thuật số thủ công Kubet và chỉnh sửa ảnh thời gian thực bằng AI ngày nay, vẫn có những phóng viên ảnh mất việc vì chỉnh sửa ảnh., đề xuất rằng công nghệ can thiệp giữa phim tài liệu/tiểu thuyết, ghi âm/sáng tạo và nghiệp dư/chuyên nghiệp dường như còn quan trọng hơn khi những bức ảnh tin tức do AI “tạo ra” đã trở thành hiện thực.
"Lịch sử kỹ thuật" chỉnh sửa tồn tại như âm bản nhưng vô hình
Gustave, nhà tiên phong nhiếp ảnh Kubet quan trọng của Pháp trong thế kỷ 19. Gustave Le Grey đã in hai tấm âm bản có độ phơi sáng khác nhau trên cùng một tờ giấy ảnh, khéo léo chồng lên bầu trời và mặt đất để “tạo nên” một bức ảnh rõ nét và ngoạn mục. (Nguồn hình ảnh/Bản quyền công cộng/Wikimedia Commons)
Mặc dù "P-picture", một "công nghệ" Kubet sử dụng phần mềm như Photoshop để chỉnh sửa ảnh kỹ thuật số, đã hoàn toàn đi vào từ vựng hàng ngày của chúng ta, chẳng hạn như thói quen sử dụng APP điện thoại di động để chỉnh sửa ảnh của Thái tử cũng đã trở nên phổ biến, nhưng kể từ đó, sự phát minh ra nhiếp ảnh, công nghệ chỉnh sửa ảnh Trên thực tế, nó đã luôn tồn tại.
Từ thời điểm nhiếp ảnh được phát minh lần đầu tiên vào những năm 1840 cho đến sự xuất hiện của phần mềm chỉnh sửa ảnh kỹ thuật số vào cuối thế kỷ trước, hoạt động chỉnh sửa ảnh về cơ bản đều giống nhau “Chỉnh sửa ảnh” không gì khác hơn là kết hợp nhiều âm bản vào một bức ảnh. , chỉnh sửa trên âm bản hoặc giấy ảnh, dựng phim và các kỹ thuật số hóa khác. Công nghệ này, hy vọng không bị nhìn thấy, dựa trên nguyên tắc không để lại dấu vết cho dù đó là ai, nhưng nó có những động cơ khác nhau để thao tác và xử lý hình ảnh, chẳng hạn như việc sử dụng tính năng chỉnh sửa sớm nhất để bổ sung cho các giới hạn kỹ thuật của phương tiện phim, và sử dụng nó để tạo ra hình ảnh, từ tuyên truyền chính trị đến mục đích giải trí thương mại, hoặc chụp ảnh tin tức để chứng kiến sự kiện hoặc ảnh kỷ niệm gia đình nghiệp dư, v.v., nhận thức sau khi bị bắt là hoàn toàn khác, và huyền thoại đạo đức về điều cấm kỵ. việc "chỉnh sửa ảnh" có một lịch sử lâu dài.
Để bù đắp cho những hạn chế về mặt kỹ thuật của các phương tiện truyền thông "mới" vào thời điểm đó, các nhiếp ảnh gia ở thế kỷ 19 vẫn chưa thể khắc họa thế giới như bằng mắt thường. Các bức chân dung thường được tô màu "bằng tay" để đạt được độ sống động và chân thực. và chân dung nhóm thường được làm từ ảnh ghép. Các nhiếp ảnh gia phong cảnh phải đối mặt với các vấn đề như độ nhạy không đồng đều trong nhũ tương ban đầu , thường dẫn đến các đốm trên bầu trời và phơi sáng quá mức. Vào những năm 1850, khoảng 10 năm sau khi nhiếp ảnh ra đời (bức ảnh đầu tiên có từ năm 1839), các nhiếp ảnh gia vẫn chưa biết cách chụp phong cảnh bầu trời xanh. Gustave, nhà tiên phong nhiếp ảnh quan trọng của Pháp trong thế kỷ 19. Câu trả lời của Gustave Le Grey là "sáng tạo" bằng cách in hai phim âm bản, một cho mặt đất và một cho bầu trời, trên cùng một tờ giấy ảnh, sử dụng kỹ thuật dựng phim thông minh để chồng lên bầu trời và mặt đất, tạo ra khung cảnh rõ ràng và ngoạn mục. .
Mặt khác, Legree đã chụp bức chân dung chính thức đầu tiên của một nguyên thủ quốc gia cho Napoléon III, đồng thời ông cũng là nhiếp ảnh gia chính thức của gia đình nguyên thủ quốc gia và sự nghiệp nhiếp ảnh của ông khá thành công. Nhưng không giống như hầu hết những người cùng thời, Legree, cũng là một họa sĩ, tin rằng các nhiếp ảnh gia có thể được gọi là nghệ sĩ vào thời điểm đó, ông hy vọng rằng “nhiếp ảnh sẽ không rơi vào lĩnh vực công nghiệp và thương mại mà sẽ thuộc về phạm trù nghệ thuật. ." Đối với những nhiếp ảnh gia thời kỳ đầu, sự thể hiện sáng tạo cao nhất không nằm ở hành động chụp ảnh mà ở việc chuyển đổi hình ảnh sau đó thành một bức ảnh thủ công. Vào những năm 1850, việc sử dụng các kỹ thuật chỉnh sửa nhân danh sự sáng tạo bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm của một số lượng lớn các nghệ sĩ-nhiếp ảnh gia.
Trong khi các nhiếp ảnh gia đầu tiên thử nghiệm việc chỉnh sửa để tạo ra những bức ảnh vì mục đích nghệ thuật, thì các chính trị gia quyền lực cũng sớm thay đổi hình ảnh vì mục đích chính trị hoặc ý thức hệ - thao túng lịch sử trong những bức ảnh chính thức, "Xóa bỏ" sự tồn tại của một số người nhất định. Đây là một thực tế phổ biến trong các chế độ toàn trị ở cả cánh tả và cánh hữu trong thế kỷ 20, nhưng chắc chắn cả Mao Trạch Đông và Adolf Hitler đều không nổi tiếng về những hành động xấu xa như Joseph Stalin, khi Liên Xô loại bỏ một cách có hệ thống các quan chức đảng và chính phủ bị trục xuất. khỏi các kho lưu trữ chính thức. Việc xóa khỏi bức ảnh cho thấy các ghi chép lịch sử có thể bị giả mạo dễ dàng như thế nào, điều này thật kinh hoàng.
Eugene. Photomontage từ Crimes de la Commune của Ernest Eugene Appert. (Nguồn hình ảnh/Bản quyền công cộng/Wikimedia Commons Kubet)
Theo Kubet Rất lâu trước Stalin, năm 1871 Ernest. Eugene. Những bức ảnh “giả mạo” về Công xã Paris của Ernest Eugene Appert cũng chứng minh rằng nhiếp ảnh là công cụ tuyên truyền quyền lực mạnh mẽ nhất trong hàng trăm năm qua. Trong thời kỳ Công xã Paris , ông giữ quan điểm chính thức chống lại chế độ Versailles, vốn chống lại Công xã, và chụp một số lượng lớn ảnh về các cuộc đàn áp, chẳng hạn như trên chiến trường và nhiều bức ảnh tù nhân trong nhà tù. Trong những tuần sau vụ việc, ông đã xuất bản một loạt ảnh chụp có tựa đề Crimes de la Commune (Tội ác của xã), một loạt ảnh có tính thiên vị cao về các cuộc bạo loạn nhấn mạnh sự tàn bạo tội ác của quân nổi dậy. Mặc dù các bức ảnh dựa trên các sự kiện có thật nhưng chúng hoàn toàn bịa đặt. Ông thuê diễn viên diễn lại từng cảnh trong phim trường, sau đó cắt nhân vật ra và dán vào bối cảnh phù hợp, chẳng hạn như hình ảnh lãnh đạo xã trên người diễn viên. Những bức ảnh khơi dậy tình cảm chống Công xã này sau đó đã bị chính phủ Pháp cấm vì tội "gây rối hòa bình". Tình tiết này trong lịch sử nhiếp ảnh chắc chắn đã chứng minh tính hiệu quả của "những bức ảnh chữ P" trong vai trò tuyên truyền chính trị.
Chân dung của nhiều vị tướng và vĩ nhân thế kỷ 19 không phải là điều cấm kỵ chút nào . Ví dụ, bức chân dung của Tổng thống Hoa Kỳ Abraham Lincoln năm 1860 thực chất là đầu của ông được dán cho một chính trị gia khác, John. John Caldwell Calhoun , một chính trị gia đối lập quan trọng và từng là người buôn bán nô lệ, hiện đã qua đời. Những bức ảnh uy nghiêm của các tướng lĩnh cùng đoàn quân nơi tiền tuyến lúc bấy giờ thực chất là những sáng tạo ngoạn mục được “ghép lại” từ nhiều bức ảnh ghép khác nhau. Đến thế kỷ 20, nhiếp ảnh, hay đúng hơn là chụp ảnh thương mại trong quảng cáo, tạp chí truyền thông hay các ngành giải trí đại chúng, đã liên quan sâu sắc đến xã hội cảnh tượng, việc xây dựng người tiêu dùng, hay thậm chí là cơ chế ngôi sao điện ảnh. của "P-pictures" Sự sáng tạo vừa đáng ngạc nhiên vừa mới lạ, với việc các phương tiện truyền thông thay đổi hoặc thậm chí chế tạo toàn bộ hình ảnh để mô tả những sự kiện chưa từng xảy ra, tạo ra những khung cảnh đẹp như mơ và thế giới tưởng tượng siêu thực.
Lịch sử cho chúng ta biết: không chỉnh sửa ảnh là một chuyện hoang đường
Bức chân dung nổi tiếng của Tổng thống Mỹ Lincoln năm 1860 thực ra có đầu của ông gắn liền với đầu của một chính trị gia khác, John. Cơ thể của Calhoun. (Nguồn hình ảnh/Bản quyền công cộng/Wikimedia Commons được Kubet chia sẻ )
Từ "retouche" trong tiếng Pháp có nghĩa là "chỉnh sửa, chỉnh sửa" (sau này được tiếng Anh thông qua). Trước khi được sử dụng trong nhiếp ảnh, nó đã được sử dụng trong lĩnh vực nghệ thuật từ thế kỷ 17, đặc biệt là văn học, hội họa và điêu khắc. công việc được hoàn thành, sửa đổi được thực hiện. Trong hơn 150 năm, từ thời đại daguerreotype đến thời đại "Nhiếp ảnh", việc chỉnh sửa luôn là một điều cấm kỵ về mặt đạo đức, đảm bảo tính khách quan và minh bạch của "thực tế". Điều này khác xa với thực tế. Có thể nói “huyền thoại” nhiếp ảnh về việc chỉnh sửa là một trong những luận cứ quan trọng về hiện thực và sự thể hiện trong sự phát triển của lý thuyết truyền thông. Nó là trọng tài cho gu thẩm mỹ và đức hạnh. và những vấn đề nan giải liên quan.
Việc kiểm tra cẩn thận âm bản của bất kỳ bức chân dung chụp ảnh thế kỷ 19 nào sẽ tiết lộ dấu vết rõ ràng về việc sửa đổi công cụ rộng rãi ở mặt nhũ tương. Có hai kỹ thuật chỉnh sửa được sử dụng rộng rãi cho daguerreotypes: tô màu và dựng phim. Nói một cách chính xác, việc chỉnh sửa ảnh không phải là một bí mật, nhưng không giống như các kỹ thuật khác, đây là một cách làm bị từ chối một cách có hệ thống. Vào giữa thế kỷ 19, một số nhiếp ảnh gia xem nó như một loại hình nghệ thuật, trong khi những người khác lại gắn liền với việc sử dụng tài liệu báo chí, khoa học và khảo cổ học của nhiếp ảnh, củng cố tính nghiêm ngặt cần có của khía cạnh tư liệu của nhiếp ảnh. Trong số các chuyên gia vào thời điểm đó, câu nói "không chỉnh sửa" về cơ bản là để đảm bảo một mức chất lượng kỹ thuật nhất định và thể hiện sự thông thạo hoàn toàn các công cụ chụp ảnh. Ví dụ, quy định triển lãm của Hiệp hội Nhiếp ảnh Pháp năm 1855 quy định rằng ngoài những bức ảnh “khỏa thân” phổ biến trên thị trường, tất cả các bức ảnh màu đều bị từ chối, cũng như tất cả những bức ảnh đã qua chỉnh sửa thay thế các tác phẩm nhiếp ảnh bằng các tác phẩm “thủ công”. Giống như chụp ảnh khỏa thân, quy định này thể hiện sự xa cách với “thực tế” và tạo ra sự phân biệt sai lầm và được cố tình xây dựng giữa lịch sử chính thức và thông lệ không chính thức. Điều này phản ánh khoảng cách giữa lý thuyết và ứng dụng thực tế của nhiếp ảnh. Việc chiếm đoạt việc chỉnh sửa ảnh trong lý thuyết nhiếp ảnh đã làm thay đổi bản chất kỹ thuật của nó và khiến nó trở thành một điều cấm kỵ về mặt thẩm mỹ và đạo đức. Đối với lý thuyết nhiếp ảnh, phương pháp vẽ tranh “chỉnh sửa” là một cuộc xâm lược mang tính biểu tượng của lĩnh vực công nghệ nhiếp ảnh.
Theo Kubet tiết lộ Bắt đầu từ những năm 1880, việc sử dụng gelatin bạc bromua đã đơn giản hóa hoạt động kỹ thuật chụp ảnh và thu hút một lượng lớn người nghiệp dư. Họ đã thành lập các câu lạc bộ và tổ chức khác của riêng mình, đồng thời phân biệt mình với các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp bằng cách “không chỉnh sửa ảnh” - “không chỉnh sửa ảnh” rõ ràng là một yêu cầu đạo đức ở đây, và những người nghiệp dư coi mình là người bảo vệ có đạo đức và lịch sự. Điều này cũng có thể được thấy trong các bài viết của Walter Benjamin nhiều năm sau:
"Các doanh nhân đến từ mọi nơi để đạt được vị thế của một nhiếp ảnh gia, và khi việc chỉnh sửa âm bản trở nên phổ biến, các họa sĩ tồi đã trả thù nhiếp ảnh, và chúng tôi đã chứng kiến sự suy giảm nhanh chóng về thị hiếu."
Vào thời điểm này, sự ngưỡng mộ đối với việc "không chỉnh sửa" đã đạt đến mức hoang đường. Trong phần lớn lịch sử nhiếp ảnh thế kỷ 20, việc chỉnh sửa giống như nhiều điều cấm kỵ trong xã hội. Nó chỉ được coi là chấp nhận được trong các lĩnh vực như chụp ảnh thời trang hay quảng cáo. Không ai thắc mắc về nguyên tắc cấm chỉnh sửa ảnh này. Với sự phổ biến của việc xử lý kỹ thuật số "P-picture", ngày nay bất kỳ người nghiệp dư nào cũng có thể thực hiện các thao tác kỹ thuật chuyên nghiệp. Đây là cách mà huyền thoại về việc chỉnh sửa ảnh như một biện pháp đã bị chôn vùi.
