- Ngày：2024-06-17
- Phân loại：Các địa điểm chụp ảnh KUBET nổi tiếng
Tác phẩm "Trái tim" của Hajian thảo luận về "người chăm sóc" cho người già và người khuyết tật. ồm”. (Nhiếp ảnh/Zheng Yuchen)
Bước vào Taipei Biennale kubet 2023, tôi ngay lập tức cảm nhận được một bầu không khí khác lạ và lạnh lẽo tràn ngập không gian. Nó rất khác với ấn tượng ban đầu sôi động được mang lại bởi hình ảnh trực quan chính tươi sáng và đầy màu sắc, đầy lạnh lẽo, yên tĩnh, nhẹ nhàng và trữ tình.
Biennales thường mở đầu với những tác phẩm sắp đặt bắt mắt, nhưng lần này hội trường thực sự trống rỗng. Tác phẩm tường khảm đầu tiên mà khán giả bắt gặp, “Gương”, có phong cách trầm lắng và hòa quyện vào cấu trúc kiến trúc trần trụi của North American Pavilion với mức độ thấp. màu sắc bão hòa, không có bất kỳ sự hấp dẫn thị giác nào. Cách trình bày hình ảnh chính khi bước vào phòng triển lãm chính cũng rất khác so với hình ảnh chính lộng lẫy được giới truyền thông quảng bá chỉ có một nền trắng đơn giản và các phông chữ chồng chéo. giám tuyển thẻ từ giải thích trên tường. Khán giả tôi chỉ có thể nhìn chằm chằm vào việc mở ra bức ảnh của Ou Zonghan trên bức tường trắng (một ngón tay chạm vào một thiên thạch nhỏ).
Phần mở đầu Biennale với tiêu đề “Thế giới nhỏ” trực tiếp sử dụng cấu hình không gian để tuyên bố tính vô hiệu của “cảnh tượng thị giác” và “thảo luận về khái niệm lớn” cần thiết cho các biennale toàn cầu. Nó nhỏ đến mức không có thông báo về hướng đi lý thuyết trong tương lai, không có thảo luận về cuộc khủng hoảng sinh thái của hành tinh và Kỷ Nhân Sinh, không có phản ánh về cuộc đàn áp thuộc địa thông qua các kho lưu trữ lịch sử, không có lo lắng về tính chủ quan của Đài Loan, không có thảo luận cấp cao về triết học của sự vật hoặc bước ngoặt bản thể học của lý thuyết đương đại, không có sự nhấn mạnh vào các loài không phải con người, và không cần phải đi theo xu hướng của xã hội, khoa học, triết học hay nhân học xuyên miền.
"Thế giới nhỏ" trở lại với hoạt động nghệ sĩ thuần túy của ba giám tuyển trẻ, Freya Chou và Lim. Reem Shadid và Brian Kuan Wood không giỏi bằng những bậc thầy trước đây ( Bruno Latour )., Nicola Busio, Anson. thẳng thắnv.v.) diễn ngôn của tác phẩm; thay vào đó, nó ẩn đằng sau tác phẩm và nghệ sĩ làm việc với nghệ sĩ để nới lỏng cấu hình bầu không khí của không gian nền của bảo tàng và thay đổi cài đặt trước của khán giả đối với triển lãm.
Sự chuyển đổi giám tuyển từ “chính trị xem” sang “nghe, đọc và trải nghiệm”
"Quản lý nhỏ" dường như cũng bị "phi chính trị hóa" như nghệ thuật tạm dừng (thảo luận các vấn đề chính trị là đặc điểm tiêu chuẩn tại biennales những năm trước), và không gian hộp trắng cùng các tác phẩm hai chiều truyền thống trên tường tạo cho mọi người ấn tượng về sự nhỏ mọn. hương vị của giai cấp tư sản, nhưng hãy để mọi người đắm chìm trong ảo ảnh thoải mái do phòng trưng bày nghệ thuật tạo ra; không có truyền thống đấu tranh và khiêu khích khốc liệt của cánh tả đối với thế giới thực. Sự lãng mạn nên thơ của tầng lớp tiểu tư sản có thể nói là ấn tượng đầu tiên mà triển lãm mang lại cũng giống như sau trận dịch, mọi người dần rời xa ồn ào và tạm biệt (sự chói lóa của đủ loại cảnh tượng nghệ thuật hay sự hối hả và nhộn nhịp của miền Nam toàn cầu). ) và quay trở lại với sự yên tĩnh bảo thủ và khiêm tốn.
Tuy nhiên, những lần viếng thăm triển lãm kubet nhiều lần đã liên tục thay đổi ấn tượng đầu tiên ban đầu của tôi. Những tác phẩm nhỏ và tinh tế không nhằm mục đích để các nhà sưu tập dễ dàng sưu tầm mà nhằm làm nổi bật chính trị thông qua việc sử dụng "những chi tiết nhỏ". Khác với những khẩu hiệu cánh tả truyền thống, những tuyên bố bảo vệ môi trường hay những lời rao giảng phản chiến, mọi chỉ trích về thực tế đều ẩn chứa trong trải nghiệm chi tiết của triển lãm nếu khán giả không chủ động trải nghiệm, họ sẽ cho rằng đó chỉ là sự thật. một sự xa hoa của giai cấp tiểu tư sản không có túi tiền.
"Thế giới nhỏ" khác với chế độ kubet săn tìm nội dung dồi dào thông tin trực tuyến của chúng tôi (chế độ duyệt tham lam cũng mở rộng từ trực tuyến đến ngoại tuyến và biennales thường mang lại cho mọi người cảm giác dồi dào thông tin thay vào đó, nó đòi hỏi người xem phải chủ động); Hãy dành thời gian để “nghe, đọc và trải nghiệm”. Nếu chỉ đơn giản là “duyệt và xem”, bạn sẽ rơi vào lối mòn nói trên, chỉ cố gắng tìm từ khóa để thảo luận hoặc săn lùng những biểu tượng trực quan trong phòng triển lãm trống rỗng.
Một lối thoát hay sự can thiệp từ thực tế?
Hai năm học thuật kubet về nghệ thuật đương đại thường nhấn mạnh đến các khái niệm, phân tích, phê bình và diễn ngôn; phát triển logic tự biện minh để thách thức cấu trúc, quyền lực và hệ thống. Biennales có xu hướng tránh nói về sự nhạy cảm rẻ tiền, cho rằng nó chẳng qua là sự tiêu dùng đại chúng, sự giải trí, những cảm xúc rẻ tiền và hời hợt. Nó đơn giản chỉ là một công cụ tẩy não và mơ mộng do ngành công nghiệp văn hóa tạo ra (không đủ để phản ánh sự nhạy cảm ngày nay). cũng được tính toán chính xác bằng dữ liệu thiết kế. Biennale đã quen với những lời chỉ trích "trí tuệ" về toàn cầu hóa và được hỗ trợ bởi nhiều lý thuyết siêu triết học và các dự án nghiên cứu. Nó giải mã những cách thể hiện nhận thức phổ biến và cho phép khán giả duy trì ý thức rõ ràng và quan tâm đến thực tế (giữ khoảng cách phê phán và làm như vậy). không bước vào thế giới phổ thông). Ảo tưởng nhận thức, ở Đài Loan, có thể nói là cấu trúc kinh tế và chính trị phân tích được đại diện bởi các mối quan tâm hiện thực cánh tả của Chen Jieren hoặc Wang Molin .)
Tuy nhiên, “Thế giới nhỏ” lại đề cao “sự nhạy cảm” và đặt sự lãng mạn, chất thơ và sự hài hước của người nghệ sĩ lên hàng đầu. Đồng thời, nhấn mạnh rằng tác phẩm thể hiện bầu không khí "đồng cảm", thay vì tiếp tục hiệu ứng Khoảng cách của nhà viết kịch Bertolt Brecht: cho phép khán giả duy trì cảm giác xa lánh và ý thức tham gia chính trị . Có thể nói, trong thời đại hậu dịch bệnh và chiến tranh liên miên như hiện nay, ai cũng đã trải qua rất nhiều sự sống và cái chết, và việc liên tục viết tiểu luận cánh tả hay lý thuyết xuyên miền của Anthropocene trong hai năm một lần trên toàn cầu đã khiến mọi người phải suy nghĩ. cảm thấy vô cùng mệt mỏi. Vì vậy, “Thế giới nhỏ” thoát khỏi xu hướng hợp tác đa ngành quy mô lớn trong nghệ thuật (can thiệp xã hội, hoạt động, khoa học và công nghệ, liên minh chính trị, v.v.) và quay trở lại con đường truyền thống thực hành nghệ sĩ truyền thống và trải nghiệm khán giả. .
Bề ngoài hay trong diễn ngôn, “Thế giới nhỏ” không có vẻ “thoát thực tế”, thay vào đó, nó đặt mục đích chính trị là can thiệp vào thực tế trong bối cảnh của triển lãm, cho phép khán giả tích cực khám phá nó. Việc lên lịch triển lãm thiên về chính trị làm xáo trộn "nhận thức của khán giả", hoặc yêu cầu chúng ta quan sát những chi tiết nhỏ không quan trọng thường bị bỏ qua (chính xác là chuyên môn của nghệ sĩ), hơn là chính trị của các khẩu hiệu.
Một chìa khóa chính trị khác của "Thế giới nhỏ" là thảo luận về cách chúng ta có thể "thoát khỏi" nền tảng Internet phổ biến và sự theo đuổi điên cuồng của chủ nghĩa tư bản đối với sản xuất, tăng trưởng, giao thông và sự chú ý ngày nay. Việc theo đuổi tăng trưởng thường đi kèm với những tác dụng phụ của việc bóc lột và gây tổn hại cho môi trường, đồng thời hứa hẹn về tăng trưởng sẽ sụp đổ ngay lập tức khi đối mặt với những cuộc khủng hoảng như dịch bệnh, chết chóc, thiên tai và chiến tranh. Những công trình triển lãm càng mong manh và dần sụp đổ, không còn những tượng đài cao ngất ngưởng.
Sức mạnh và sự mong manh của quản trị mạng lưới
Hầu hết các tác phẩm trong “Thế giới nhỏ” đều thể hiện “cảm giác dễ vỡ về vật chất” (biển hiệu triển lãm ghi trực tiếp “Triển lãm rất dễ vỡ, vui lòng không chạm vào”). Internet và quản trị hiện đại.
Nhà triết học hậu tận thế Paul Virilio đã chụp ảnh tàn tích của các pháo đài đã được ngăn cách và bảo vệ. Nét vẽ mờ nhạt và mờ ảo trong bức tranh "Brick Barrier" của Chen Jingyuan cho thấy những viên gạch chặn cảnh sát trong phong trào chống dẫn độ ở Hồng Kông. nghệ sĩ Donald Tin đang chiếm giữ một không gian rộng lớn Tác phẩm sắp đặt pha lê "Wandering the Microcosm" (người xem có cảm giác như bước vào một hầm trú ẩn khi bước vào và nhìn từ xa giống như một con chip máy tính) làm nổi bật cảm giác bị bỏ rơi của những "vật liệu văn minh vững chắc". Những cấu trúc mạng tinh thể này sẽ được sử dụng làm tàn tích và rác thải điện tử.
Mặt khác, video đầu tiên "Mượn đường II" của nghệ sĩ Hồng Kông Pao Ailun được kết hợp với không gian rạp hát, video sử dụng "mô hình lưới" lặp đi lặp lại một cách máy móc và lạnh lùng để làm nổi bật cơ thể không ngừng vấp ngã trong kỷ luật hiện đại. nghệ sĩ người Sri Lanka Hema. Hema Hironi đã sử dụng những “mũi thêu” riêng trong “Cư dân mạng” để kết nối những bức chân dung gia đình có điều kiện sống bất ổn trong chiến tranh bằng một tấm lưới. Nghệ sĩ người Indonesia Aditya. "Dự án Bất động sản Châu Á (hư cấu)" của Aditya Novali sử dụng mô hình bất động sản để trình bày những căn phòng dạng lưới trong trạng thái biệt lập. Khi khán giả nhìn vào mô hình nhỏ của tòa nhà, họ sẽ thấy nhiều cảnh tàn khốc, trầm cảm, chết chóc, và lạm dụng. Hình ảnh không có ai, việc lắp đặt một căn phòng có một bên là cửa sổ và một bên là song sắt nhà tù cũng làm nổi bật tính hai mặt của sự chán nản và khao khát được kết nối trong một căn phòng kín trong thời kỳ dịch bệnh.
Lưới kết nối các vật liệu, hầm ngầm, gạch, phòng, cáp mạng và khung hình video, gợi ý tính toàn năng của việc quản lý lưới trong một thế giới linh hoạt (nó không tôn vinh dòng chất lỏng của Internet mà nhìn lại các giới hạn của cấu trúc). Mặt khác, nghệ sĩ người London Patricia. “Operator” của Patricia L. Boyd và “Spacy” của nhà làm phim thử nghiệm Nhật Bản Takashi Ito sử dụng hiệu ứng không gian vật lý để tương tác với cơ thể khán giả nhằm phá vỡ nhận thức quen thuộc của khán giả trong chiếc hộp trắng của bảo tàng. Cậu bé xoay ống kính với mục tiêu chéo trong rạp, và hình ảnh nhấp nháy trắng và tối, cao và thấp trong rạp, kèm theo tiếng hét sắc bén vô nhân đạo của hoạt động cơ học vang vọng khắp không gian triển lãm bên ngoài khung và bức tường của tác phẩm sắp đặt Việc cố tình tạo hình những hình ảnh khổng lồ diễn ra trong một không gian chật hẹp cũng khiến khán giả có cảm giác chóng mặt gấp gáp mà anh tái hiện trở nên bớt giống rạp hát mà giống trạng thái lơ lửng không trọng lượng ngoài không gian hơn, khiến khán giả có cảm giác như vậy. sự khó chịu về mặt sinh lý trước sự chuyển động điên cuồng của những cỗ máy vô nhân đạo (Không phải máy móc và Juming đang nhắm mục tiêu tham lam vào trạng thái nền tảng của việc quản lý dữ liệu lớn ngày nay sao?).
Ngược lại, Takashi Ito không sử dụng những bức ảnh rực rỡ như không gian mà thay vào đó sử dụng thiết bị bốn kênh để tạo ra những hình ảnh lưới lặp đi lặp lại điên cuồng về sân vận động, khiến mọi người nhận thức được chu kỳ lặp đi lặp lại của việc thiết lập lại không gian cấu trúc phương tiện truyền thông. Những nghệ sĩ này chống lại và giải cấu trúc quản trị hiện đại giống như lưới điện và khiến mọi người nhận thức được sự hiện diện khắp nơi của "phương tiện mạng" và "quản trị máy móc" dường như biến mất sau "dòng chất lỏng".
Sự xa lánh và hòa nhập bị gián đoạn
Chioggi. Gia Cát. Jia Ge Shize; "Đổ nó xuống chẳng phải chỉ là một cái xẻng sao?" (Nhiếp ảnh/Zheng Yuchen)
Nếu hội trường trần cao ở tầng 1 của North American Pavilion làm nổi bật cơ sở hạ tầng và điều kiện vật chất của giới truyền thông thì lễ khai mạc Chioggi ở tầng 2. Gia Cát. "Just Swing It Down with a Shovel" của Giorgi Gago Gagoshidze thảo luận về cơ sở vật chất của Internet Năm 2011, một phụ nữ quê hương Armenia đã vô tình phá hủy tài liệu liên kết 5 triệu người dùng bằng một chiếc xẻng. mạng ảo với kết nối thông suốt trong chốc lát sẽ bị phá hủy hoàn toàn (mạng ảo vẫn là vật mang vật chất dựa vào dây cáp) và thế giới trực tuyến bỗng nhiên không còn gì. Đoạn video mở đầu một cách cực kỳ thô thiển, một màn hình máy tính được treo ngược từ trần nhà ở một ngã tư, và hai bó dây cáp quấn quanh một chiếc ghế trông giống như một chiếc lốp xe để khán giả có thể xem đoạn video vô lý bằng tai nghe. Điều thú vị là trong khi bạn đang xem video một cách cẩn thận, sự xuất hiện của những khán giả khác cũng “làm gián đoạn” nhịp độ xem mượt mà của bạn (việc xem bằng tai nghe của bạn thay vào đó sẽ trở thành một cuộc triển lãm khi mở tầng hai cùng với cáp). Có vẻ như không phải bà ngoại gây ra tình trạng mất kết nối mạng suôn sẻ mà chính là sự can thiệp của "khán giả khác" làm gián đoạn kết nối mạng của bạn khi bạn đang tập trung xem Biennale.
Thay vì làm gián đoạn sự đắm chìm của khán giả, "Hình dáng khó quên" của Li Yifan ẩn trong phòng triển lãm phía sau đã thu hút khán giả và khiến họ không thể cử động. Tác phẩm mới nghiêm túc nhưng vui tươi của anh có thể nói là nổi bật ở Biennale lạnh lẽo, yên tĩnh và sang trọng. Nó nâng tầm “Thế giới nhỏ” với sự hài hước độc đáo Phòng bên cạnh sử dụng AI và sản xuất những hình ảnh kỳ lạ ở quy mô phim. thảo luận nghiêm túc về việc mất tích và vấn đề nữ công nhân và "The Land Under the Sea" của Liu Aizhen không hấp dẫn bằng tính chất hài hước và huyền ảo của Li Yifan. Quan sát phản ứng của khán giả, người ta thấy rằng khán giả, bất kể chủng tộc, giới tính, tuổi tác hay tầng lớp, đều vô thức ra về với nụ cười mãn nguyện sau khi xem tác phẩm của Lý Nhất Phàm, nhưng lại có sự khác biệt, làm nổi bật sự mạnh mẽ và quyến rũ của nó. sức mạnh kết xuất.
Xiaoyi thần kỳ và làn gió xuân "xấu hổ"
“Những hình dạng khó quên” có thể nói là kiệt tác của Lee trong những năm gần đây với cách kể chuyện tương tự như một màn trình diễn tường thuật méo mó (thường là phê phán nghiêm túc các cấu trúc chính trị và kinh tế), giống như phần thiết kế hậu kỳ thông thường của anh về phần mềm sản xuất phim hoạt hình Unreal Engine. (UE). Tháo gỡ, cố tình khai thác các hạn chế của phần mềm (chẳng hạn như không thể hiển thị kính) và khảo cổ phương tiện của phần mềm (kết nối UE với Slime House ). Điều đáng chú ý nhất thực ra không phải là nội dung văn bản nghiêm túc. Điều đáng kinh ngạc nhất ở Li Yifan là anh ấy đã tái tạo một cách chân thực một khứu giác nhất định bằng cách kết hợp những cảnh đời sống bẩn thỉu của người Đài Loan với bia Đài Loan, tàn thuốc, túi đựng rác, túi giấy Muji và rạp chiếu phim (trong Phần nền âm thầm thuyết phục khán giả rằng đây là thực tế, không chỉ là hoạt hình), và phần lồng tiếng cường điệu quá mức cũng củng cố các từ phụ trợ vụng về và sống động như "ơ, xin chào, này, à, ha, ho" Theo tôi, những từ bổ trợ này còn hấp dẫn hơn đoạn văn được giải cấu trúc mà anh ấy kể (thường là một từ thừa cần phải loại ra khỏi văn bản, nhưng trong tác phẩm này nó lại trở thành trọng tâm của bài phát biểu).
Điều thú vị hơn là con búp bê 3D kinh tởm và xoắn xuýt của ma thuật Xiaoyi lặp lại trọng tâm của Biennale là sử dụng “âm nhạc”. Cảnh 3D và 2D được kết hợp với ma thuật thì thầm chóng mặt và trầm cảm, và trái tim vang lên như tiếng tim đập. bài hát thiếu nhi trước khi chết, chơi giai điệu piano không hợp âm khiến người ta cảm thấy hài hước và buồn bã, như thể sau khi xem Biennale, tôi sẽ nhớ lại giai điệu của bản nhạc chết tiệt đang vang lên trong đầu trước khi chết.
Điều quan trọng là "chuyển đổi quy mô" phổ biến trong giới nghệ thuật những năm gần đây (thực ra là một chút thói quen) đã được Li biến đổi hoàn toàn thành "chuyển đổi xấu hổ" độc đáo và quyến rũ vốn được ẩn giấu trong đó. Bối cảnh cũng được thể hiện sống động trong tác phẩm này. Chào khán giả bằng nụ cười. So với những tác phẩm có quy mô phi nhân loại phổ biến trong các biennales trên khắp thế giới (lớn và nhỏ, xa và gần, vi mô và vĩ mô hoặc vô nhân đạo), có thể nói sự hài hước đen đủi "đảo ngược sự xấu hổ" của Li đã thực sự làm khán giả bối rối. . Nghệ thuật nhận thức chính trị.
Một công tắc đáng xấu hổ khác là "2B205" của Lai Zhisheng , bố trí một dãy quạt điện thổi điên cuồng trên hành lang tầng hai của bảo tàng. Nếu chỉ đi ngang qua hoặc sử dụng logic triển lãm truyền thống, bạn sẽ nghĩ rằng những chiếc quạt điện này là. không gì khác hơn là những khẩu pháo làm sẵn. Tuy nhiên, tác phẩm này phải “dùng” mới đánh giá được sự tinh tế “vừa kín vừa thư giãn”. Tôi không nói đến việc chơi đùa với công tắc quạt mà du khách phải “dùng toilet” mới có thể trải nghiệm được sự huyền bí.
Không gian hành lang của phòng trưng bày nghệ thuật thường sử dụng một bức tường để che đi những nhà vệ sinh khó coi, nhưng Lai đã phá bỏ bức tường này và tạo ra một khung nhìn mới. Khi bạn giải tỏa được căng thẳng và bước ra khỏi nhà vệ sinh, cơ thể bạn sẽ cảm nhận được làn gió thư giãn thổi từ góc độ tốt nhất. “2B205” phải phù hợp với việc đi tiểu và phân của cơ thể khán giả, để trạng thái không gian của tác phẩm này sẽ thể hiện những tầng lớp căng thẳng và thư thái, chứ không chỉ là sự lặp lại đơn giản, sáo rỗng của những đồ vật làm sẵn trên bề mặt (don Không còn nghi ngờ gì nữa, biển giải thích của tác phẩm được đặt trong nhà vệ sinh. Bên trong, khán giả không thể tránh khỏi hình ảnh phản chiếu khó chịu từ gương trong nhà vệ sinh khi bước đi trong hành lang. đánh giá cao đồ vật).
Âm trường vừa chặt chẽ vừa thư giãn
Tác phẩm bơm hơi bằng cao su màu đen trong phòng triển lãm tiếp theo càng nâng cao trải nghiệm "vừa kín vừa thư giãn". Nếu Lai Zhisheng là một hộp thoại không gian hài hước thì Jacqueline.き よ み. Thiết bị không gian bơm hơi bằng cao su màu đen trong phim "Không hoàn toàn (Dù giai điệu mới)" của Kirk mang đến nỗi sợ hãi về hộp đen cho một căn phòng bị khóa. Tiếng ồn của máy bơm hơi dần dần phồng lên, kết hợp với tiếng ù ù của loa rải rác trong phòng tối, mang đến cho người ta cảm giác căng thẳng, tăng thêm ranh giới và rào cản. Tuy nhiên, miếng cao su đen thẳng và phồng lên bắt đầu xẹp xuống trong một khoảnh khắc tinh tế. Những chiếc loa rải rác ban đầu bị cô lập bởi bức tường bơm hơi cũng xuất hiện cùng với sự sụp đổ của bức tường, hát cho nhau nghe rộn ràng như những đứa trẻ. Nó dường như đã mở ra những rào cản đầy lo lắng giữa con người và các quốc gia, tạo nên một thời kỳ cộng hưởng cảm xúc. Tuy nhiên, khoảng thời gian vui vẻ đó không kéo dài được bao lâu, bức tường sẽ đứng thẳng trở lại, sự ù ù không ngừng nghỉ sẽ khiến lòng người cảm thấy bất an và căng thẳng. Tác phẩm này không phải là sự hỗ trợ không tưởng cho khả năng kháng cự "trạng thái thư giãn", mà chuyển đổi mức độ nhận thức của khán giả qua lại giữa thư giãn và căng thẳng, đồng thời sử dụng vùng phủ sóng trường âm thanh và cấu hình thiết bị để phản ánh sự cô lập và mong muốn cộng hưởng trong thời kỳ dịch bệnh và chiến tranh Những cảm xúc tinh tế của thời điểm này.
"Thế giới nhỏ" không thể tìm kiếm những thông tin quan trọng trong cơn lũ thông tin nhanh như chúng ta duyệt web. Nếu bạn chỉ muốn tìm kiếm kích thích thị giác hoặc thảo luận từ khóa, bạn sẽ thấy cuộc triển lãm này nhàm chán, thiếu kinh phí, trống rỗng và không được quản lý. World" khuyến khích khán giả lắng nghe "cấu hình trường âm thanh" tinh tế và vô hình (ẩn đằng sau những tác phẩm hình ảnh có sức ảnh hưởng đến khán giả và sự hướng dẫn giám tuyển hành động ở những nơi vô hình).
Tuy nhiên, khi chúng tôi đến sân khấu âm thanh ở tầng hầm và hình ảnh bắt mắt, Natasha. Buồn. Natascha Sadr Haghighian " Trái tim. “Kan” , bạn sẽ cảm nhận được sự kết hợp tinh tế giữa việc xem và nghe. "Trái tim. Hương vị tươi mát, ngọt ngào của tiểu tư sản “Kan” có thể nói là nơi thích hợp nhất để những người nổi tiếng trên Internet check in và chụp ảnh tại Biennale. Bước vào phòng triển lãm sẽ thấy rải rác 6 tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp bắt mắt. Sau đó, chúng ta sẽ thấy những tác phẩm điêu khắc này là những hình thù kỳ lạ của các loài động vật khác nhau bị xoắn và biến dạng cùng nhau. dành cho người già hoặc "Bệ tỳ tay màu đen" dành cho người khuyết tật hỗ trợ.
Thiết bị bóp méo lập thể ngọt ngào thực chất là chất liệu của loa tạo ra âm thanh. Chất lượng âm thanh của âm thanh sẽ khiến người ta có cảm giác như người thật đang rung động và ngân nga theo bạn ngay tại hiện trường. Một trong những âm thanh được tạo ra trong tác phẩm này được chuyển thể từ bài hát nổi tiếng "Suddenly" , phản ánh nỗi đau của trận động đất năm 921 và được chuyển thể theo lời bài hát của các kênh tiếng Trung và Anh (lời bài hát nhằm tạo hiệu ứng cho khán giả). quan sát những điều nhỏ nhặt mà chúng ta thường bỏ qua), khiến mọi người cảm thấy rất quen thuộc và đồng cảm. Nhưng không chỉ giai điệu chính, chúng ta còn nghe thấy âm thanh của những khán giả khác bước đi trên đá trong sân, tiếng máy bay ầm ầm trên đầu và tiếng thở bên trong. Ban đầu ẩn trong nền, những âm thanh môi trường bất ngờ đã trở thành một phần của tác phẩm. Nghệ sĩ phê bình gay gắt Hong Zijian cũng can thiệp để biến đổi âm thanh điện tử vo ve và nhịp thở tần số thấp liên tục điều chỉnh các nhịp tần số khác nhau trong khán giả.
